潮流萌艺术

2022-07-19 14:47:19
在“萌”潮流艺术表象之下,有奈良美智与内在自我的坦诚对话,有爱丽丝为你的身份寻找答案,亦有艾得佳·普连斯对重要社会议题的关注与回应。
“奈良美智”,余德耀美术馆展览现场,2022年,摄影:JJYPHOTO;
 
作为西岸文化艺术季·春夏重磅展览项目,「奈良美智」大型个展于3月5日登陆上海余德耀美术馆。此次展览不仅是日本艺术家奈良美智(Yoshitomo Nara)在中国大陆的首次个展,也是他在世界范围内首次大规模回顾巡展的一站。本次展览由余德耀美术馆和洛杉矶郡艺术博物馆(LACMA)策划,并与奈良美智和策展人吉竹美香(Mika Yoshitake)紧密合作,全面回顾艺术家跨越37年的多产的艺术生涯,呈现70多件重要绘画、雕塑、陶瓷、装置以及700多幅纸上作品,包含大量首次展出的手稿,全面回顾艺术家跨越37年的多产艺术生涯。
 
“奈良美智”,余德耀美术馆展览现场,2022年,摄影:JJYPHOTO;
「奈良美智」大型个展海报;
 
「奈良美智」大型个展
奈良美智是最受欢迎的当代艺术家之一。他刻画的肖像深入人心,有眼神凌厉、隐约不怀好意的人物,偶尔挥舞匕首或叼着香烟,也有悬浮在梦境般景色中的头像和人像。奈良的作品反映了这位艺术家与内在自我的坦诚对话,他从音乐、文学、童年的记忆以及在德国的求学和生活经历(1988-2000年)中汲取灵感,追溯自己在亚洲和库页岛的文化根源,同时融入来自欧洲和日本的现代艺术元素。奈良美智长久以来都酷爱音乐。
 
奈良美智,《为绘本“寂寞的小狗”而画》,1999;
 
此次展览透过音乐的视角来审视艺术家横跨自1984年至2021年的作品。音乐富有感染力,能够传达深刻的情感,奈良的艺术创作结合视觉、情感和文字,也呼应了这种力量。从他早期创作的寓意画到近期的肖像画发生了戏剧性的演变,其中最具代表性的是奈良20世纪90年代和21世纪初的画作,富有层次的笔触和缤纷炫彩的色调,与他早期纸上作品中相对粗糙的DIY美学和玻璃钢雕塑作品的光滑锃亮形成了鲜明对比。奈良的作品表现出如同民谣音乐般的素净质朴,他曾表示:“如果观者能够看透(我的)作品表面的情感冲击,感受到一种动人的平静与深沉,那么毋庸置疑,这正是因为我受到了这种音乐的影响。”
 
奈良美智,《云上的人》,1989。
 
此次展览在美术馆高挑的主展厅中搭建了一座特别的“奈良美智雕塑公园”,由阿德里安·卡迪工作室设计的特制展台上展出一组青铜雕塑和玻璃钢雕塑原始模型,反映艺术家极具共情之眼的创作。透过奈良美智安静、沉思的作品,本次展览也旨在重置某些主流看法,将焦点转向艺术家近十年创作中更为普遍的自我内省和个性。
 
U2美术馆“好奇女孩爱丽丝”展览现场及海报
 
好奇女孩爱丽丝
未来世代美术馆U2 by UCCA(U2美术馆)于02月28日在北京举行盛大的开馆仪式。同时,U2美术馆与世界级的艺术、设计和表演博物馆英国V&A博物馆(Victoria and Albert Museum)联合呈现的开馆大展“好奇女孩爱丽丝”(Alice: Curiouser and Curiouser),也正式向公众开放。
 
 
U2 by UCCA是由中国领先美术馆集团UCCA与文化IP运营平台亚美地共同创立。U2的使命是通过顶尖的艺术内容,连接起人、空间与我们的生活方式,呈现超越界限的流行文化,创造此时此地的唯一体验。U2开馆首展“好奇女孩爱丽丝”,是英国V&A博物馆于疫情后重新开馆的里程碑式展览项目。展览通过五大篇章近300件珍贵展品,为全球观众首次完整梳理“爱丽丝”这个流行文化IP的艺术价值。U2美术馆是“好奇女孩爱丽丝”展览全球巡展第一站,展期从2022年2月28日持续至2022年6月11日。
 
 
“好奇女孩爱丽丝”展览分为五个篇章。第一篇章“最漫长的一天”,通过追溯维多利亚时代《爱丽丝梦游仙境》在牛津起源,聚焦激发路易斯·卡罗尔灵感的人物、社会环境和地域文化;第二篇章“魔法剧院”,将带你进入毛毛虫先生的蘑菇森林,探寻爱丽丝故事由书稿扩展到荧幕上的历程;抵达展览第三篇章,你将进入柴郡猫出没的森林,参加一场“疯帽子派对”;第四篇章“皇后的槌球场”,还原小说中的槌球场景,并亲历“爱丽丝”在舞蹈、音乐和表演领域的风貌;第五篇章“爱丽丝的证明”,展览将为你的身份寻找答案——在世界尽头,人人皆是爱丽丝。
 
 
展览在伦敦首展时,创造了全网五星好评,提前2个月预约观展的展览记录。北京是其全球巡展第一站,之后展览将前往东京等地继续“爱丽丝”的旅程。
 
艾得佳·普连斯,《无题》,2019年作;
 
童趣小英雄
西班牙当代艺术家艾得佳·普连斯(Edgar Plans)近两年来大受欢迎。艾得佳·普连斯自幼喜爱画画,受到涂鸦、街头艺术、漫画、插画、动画的影响及启发,其作品充满童趣,在生动趣稚的涂鸦风格中创造出标志性的“动物英雄Animal Hero”角色,让人联想起尚·米榭·巴斯奇亚(Jean-Michel Basquiat)及赛·托姆布雷(Cy Twombly)的艺术风格。
艾得佳·普连斯内心有一个小孩子对着墙壁在涂画,在完善自己的创作理念下将这个小孩子从内心深处以涂鸦的方式呈现出来。从儿童形象入手的艾得佳·普连斯,在潮流艺术中开辟了一个新的方向。其作品以穿着超级英雄装扮服装的孩子为主题,孩子们穿着简易的自制超级英雄服装,在城市的各个角落尽情涂鸦,这些孩子既是艺术家的化身,也表达了他对自由的向往。
 
艾得佳·普连斯独版NFT作品《小英雄 #4743》。
 
在富艺斯《INTERSECT》跨门类网上拍卖中,当代艺术作品方面便囊括了包含艾得佳·普连斯、加贺温等一众当今最热门年轻艺术家的作品。其中所呈现的艾得佳·普连斯的《无题》是艺术家充满稚气纯真且缤纷生动的涂鸦式作品典范。
在富艺斯今年网上专拍中还呈献了艾得佳·普连斯与Curatible携手创造的《小英雄》(Lil' Heroes)NFT系列作品。作为近期最受欢迎的NFT系列之一,《小英雄》自发布以来于NFT社群受到广泛关注。艺术家笔下的标志性主角“Artist Hero”代表了青年勇往直前而充满趣味的生活方式,勾画出了永不言弃、随时准备开启崭新冒险旅程的精神。《小英雄》系列描绘了长着一对鼠耳朵、调皮可爱且兼具极简主义风格的角色,它们身着各式各样、独一无二的手绘衣饰。尽管这些角色看似天真无辜,却承载了艺术家对性别暴力、种族主义及气候变化等重要社会议题的关注与回应。